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本论文从跨文化视角考察十八世纪中国与意大利墙面设计的多重维度。研究对象包括成套壁纸、单幅墙面装饰画板、刺绣丝绸壁挂以及保存至今的历史室内空间。墙面设计可以呈现为多种视觉与物质形态。本论文各章节分别探讨墙面装饰可能具有的美学维度，旨在呈现一幅多面的图景，说明十八世纪的“图像化墙面”如何通过不同的设计转译过程而被重新想象。

关于中国壁纸的既有研究，大多着眼于追溯壁纸生产的“起源”，并试图重建这一媒介的线性发展历史。本研究则转而关注墙面如何通过多种方法与媒介，在中国与欧洲被重新赋予物质形态并加以想象。论文将相关对象统称为“壁挂”（wall hangings），更广义地则称为“墙面艺术”（wall art），并将“壁纸”一词限定用于由相互协调的纸质画板组成的成套作品。由此，本研究通过探讨绘制于丝绸上的成套装饰、刺绣壁挂、纸质画板以及墙面画布之间的设计界面，进一步拓展分析的范围。

具体而言，本论文聚焦在现存于今日意大利北部、以动物、植物及器物为题材的中国壁挂及其仿制作品。通过凸显广州、苏州、都灵、佛罗伦萨和帕多瓦的作坊、个体艺术家与收藏者所发挥的创造性主体作用，探讨不同参与者如何通过跨文化的墙面设计建构和表达其自身的美学语言。

通过三个案例研究所展开的微观历史，本研究揭示了这些跨文化交集及其所产生之美学形态的多样性。这些美学既回应了、也进一步强化了不同知识生产场域与媒介，例如植物学与动物学图谱、工匠图样集以及百科全书所形成的视觉与认知模式。因此，本论文将尝试编织出一幅复杂的图景，展现不同文化与政治语境之中关于墙面艺术的思考与重新思考如何得以并存。